يتواصل برواق عسلة حسين معرض “اللحظة التي تسبق” للفنانة التشكيلية نريمان سادات شرفاوي، في تجربة فنية تجمع بين التأمل البصري والبحث الجمالي، وتفتح أمام الزائر عالما من الرموز والخطوط والألوان التي تتقاطع فيها التجريدية مع الغرافيزم والذاكرة التراثية والبعد الإنساني.

يقدّم المعرض الذي انطلق منتصف شهر ماي الجاري، مجموعة من الأعمال المنجزة بتقنية الأكريليك على القماش، حيث تبدو اللوحات وكأنها فضاءات مفتوحة على التأويل، لا تمنح المتلقي قراءة جاهزة بقدر ما تدعوه إلى الدخول في حالة من التأمل الصامت، واكتشاف المعاني الكامنة خلف التكوينات اللونية والإيقاعات البصرية.
وتكشف أعمال الفنانة المعروضة عن اشتغال دقيق على الخطوط والنقاط والزخارف، إذ تعتمد سادات على تكرار العناصر الغرافيكية لصناعة حركة داخل اللوحة، تمنحها نوعا من الديناميكية والانسياب.
فالخطوط المستقيمة تضفي إحساسا بالبناء والصرامة، بينما تمنح الخطوط المنحنية والمرنة شعورا بالحركة والتحرر، في توازن بصري يعكس رؤية الفنانة لعلاقة الإنسان بالعالم من حوله.
وتحتل التجريدية مساحة بارزة داخل تجربة نريمان سادات، حيث تتخلى عن التمثيل الواقعي المباشر لصالح لغة رمزية تعتمد الشكل واللون والإيقاع. ففي بعض الأعمال، تبرز الألوان الترابية والدافئة في انسجام مع زخارف مستوحاة من الحلي والفخار التقليدي، ما يمنح اللوحات ارتباطا واضحا بالهوية الثقافية الجزائرية. كما تحضر عناصر قريبة من الرموز الأمازيغية والخطوط المستلهمة من حروف تيفيناغ، في محاولة لربط التراث بالمعاصرة داخل فضاء بصري حديث.
ولا يبدو التراث في أعمال نريمان سادات شرفاوي مجرد عنصر جمالي أو زخرفي، بل يتحوّل إلى مادة فكرية ورمزية تعبر عن الانتماء والذاكرة الجماعية، فالأشكال والعلامات المستحضرة من البيئة الجزائرية تأتي محملة بدلالات ترتبط بالأرض والجذور والهوية، وهو ما يمنح الأعمال بعدا إنسانيا وثقافيا يتجاوز حدود التشكيل البصري.
ويضمّ المعرض أيضا أعمالا تنتمي إلى شبه التجريد، حيث تندمج بعض العناصر القابلة للتعرّف، كالأجساد أو الأشكال الطبيعية، داخل فضاءات هندسية وتعبيرية.
وتستعين الفنانة في هذه الأعمال بالألوان للتعبير عن الإحساس أكثر من نقل الواقع، فتتحوّل اللوحات إلى حالات شعورية تعكس التأمل والأمل والتحوّل الداخلي، وتبرز المادة أيضا كعنصر أساسي داخل التجربة الفنية، إذ توظف الفنانة تقنيات الكولاج وإدماج مواد عضوية ومعدنية داخل بعض اللوحات، ما يمنحها بعدا ملمسيا وحضورا ماديا لافتا.
ففي إحدى اللوحات، مثلا، يتجاور الأبيض والأسود مع مادة حديدية داخل تكوين بصري يوحي بفكرة الزمن والتحلّل والتحوّل، حيث تتراكم الخطوط والظلال لتخلق عمقا بصريا يعكس هشاشة الإنسان أمام التغيرات.
وتمنح الثنائية اللونية بين الأسود والأبيض لأعمال الفنانة قوة تعبيرية خاصة، ويعكس تحول التباين بين الظل والنور إلى استعارة بصرية للصراع بين السكون والحركة، وبين الانكسار والأمل، في حين تضيف الزخارف والخطوط المتكررة حيوية وإيقاعا يبدوان قريبين من النبض الداخلي للإنسان.
ويرافق بعض اللوحات حضور شعري للشاعرة  ميرة بلميهوب حملاوي، حيث تتجاور الكلمات مع الألوان داخل فضاء تعبيري واحد، فالنصوص الشعرية لا تأتي كتعليق على الأعمال، بل كامتداد لها، تفتح بدورها أبواب التأويل وتعمق البعد التأملي للمعرض.
ففي لوحة “الجذور”، مثلا، تتداخل العناصر النباتية والأشكال البشرية مع كلمات تستحضر الذاكرة والانتماء، أما لوحة “ليل”، فتقترح عالما دائريا تتشابك فيه الألوان والأشكال الهندسية في إحالة إلى الكون والطاقة والحركة المستمرة، فيما يضفي حضور القمر والعناصر النباتية أجواء من السكينة والتأمل الروحي.
وتؤكد نريمان سعدات شرفاوي من خلال هذه الأعمال، سعيها إلى بناء لغة تشكيلية خاصة تقوم على التأمل والبحث المستمر عن أشكال جديدة للتعبير، حيث يتحوّل اللون والخط والرمز إلى وسائط للتفكير في الإنسان والطبيعة والزمن والهوية.
كما يعكس عنوان المعرض “اللحظة التي تسبق” تلك الحالة المعلقة بين التحوّل والانتظار، بين ما كان وما سيأتي، وكأن الأعمال تلتقط اللحظة الخفية التي يوشك فيها شيء ما على الولادة أو التغير، دون أن يصبح مرئيا بالكامل بعد، وهي رؤية تمنح المعرض بعدا فلسفيا وشعوريا، يجعل من التلقي تجربة ذاتية مفتوحة على الإحساس والتأويل.