يمر الفن السابع بتحوّلات جذرية متسارعة تعيد هندسة بنيته الإنتاجية والجمالية بفعل طفرة الذكاء الاصطناعي التوليدي المعاصر. وتتكامل خوارزميات الكتابة وتحليل البيانات الضخمة مع تقنيات التزييف العميق وتعديل الأعمار الرقمية للممثلين، لتختصر مسارات المونتاج والمؤثرات البصرية وتضع السينما أمام واقع تقني مغاير، يمهد هذا التطور المتسارع لولادة تجربة بصرية هجينة تجمع بين قدرات الحوسبة والعمق الشعوري للبشر.

منذ لحظة نشأتها الأولى، تحتل التكنولوجيا عمق البنية السينمائية، حيث رافقت التحولات التقنية صناعة الصورة المتحركة من مرحلة الصوت وصولا إلى العصر الرقمي الحالي.
وتفرض موجة “الذكاء الاصطناعي التوليدي” (Generative AI) اليوم واقعا إبداعيا جديدا يتجاوز مجرد كونه أداة مساعدة للمخرجين والتقنيين. وترتبط هذه التقنية الناشئة بقدرتها على التدخل المباشر في تفكيك المادة البصرية وإعادة تركيبها استنادا إلى عمليات حوسبة معقدة.
هذا التحول يثير أسئلة جوهرية في حقل النقد المعاصر حول ماهية الإبداع البشري، وحدود الآلة في صياغة الفنون البصرية الفصيحة، ويتجاوز النقاش الحالي المخاوف التقليدية المتعلقة باستبدال الوظائف البشرية، ليتجه صوب دراسة التغيير الجذري في طريقة هندسة المشاريع السينمائية، وتبدأ هذه الهندسة الجديدة بالتشكل مبكرا في غرف الكتابة قبل تصوير اللقطة الأولى.
هندسة ما قبل الإنتاج والكتابة الخوارزمية
يتعدى تأثير الخوارزميات المعاصرة في الوقت الراهن مجرد تنظيم البيانات الإحصائية، ليصبح شريكا بنيويا وتوجيهيا في مراحل التخطيط الأولى والأساسية لصناعة الأفلام الروائية والوثائقية على حد سواء.
تعتمد منصات البث الرقمية العالمية اليوم بشكل مكثف على تقنية “تحليل البيانات الضخمة” (Big Data Analytics) بهدف التنبؤ بنسب نجاح النصوص السينمائية وجدواها الاستثمارية قبل المباشرة في تحويلها إلى مشاهد مصورة، حيث تقوم برمجيات الذكاء الاصطناعي بفحص آلاف السيناريوهات المخزنة ومقارنتها بسلوك المشاهدين التاريخي وتفضيلاتهم الفردية. ومن خلال هذه الآليات الحوسبية الدقيقة، تفكك الخوارزمية بنية الحبكة الدرامية وتحدد سلفا اللحظات الزمنية المناسبة لصناعة ذروة الأحداث وتوزيع المنعطفات النفسية للشخصيات لضمان أطول مدة مشاهدة ممكنة، وهو ما يتجسد جليا في استراتيجيات الإنتاج التي تتبعها شركة “نتفليكس” لتصميم مسلسلاتها وأفلامها الأكثر رواجا.
ومع ذلك، يثير هذا التغلغل التقني المتزايد في عصب التفكير الأدبي مخاوف أكاديمية ونقدية واسعة تتعلق بالوقوع الفوري في فخ النمطية الإبداعية وتكرار الصيغ التجارية المضمونة، إذ يؤدي الارتهان المفرط لذوق الجمهور الافتراضي إلى محاصرة الخيال الإنساني، وإنتاج قصص متشابهة وهجينة يعيد بعضها إنتاج بعض، وتفتقر تماما إلى روح المغامرة الفنية والعمق الفلسفي الفريد الذي ميز تاريخ الفن السابع.
وتتجاوز هذه الأتمتة المبرمجة للمخيلة البشرية تغيير معالم النص المكتوب وشروطه البلاغية، لتفرض واقعا جماليا وتقنيا مغايرا على كيفية ظهور الممثلين وتجسيد انفعالاتهم أمام عدسة الكاميرا.
الجماليات الرّقمية
تتجاوز الأنظمة الذكية حدود النص المكتوب لتقتحم المساحة الجسدية والتعبيرية للممثل، مفرزة واقعا إخراجيا يعيد تعريف مفهوم الأداء البشري فوق خشبة الاستوديو.
تتيح برمجيات “الذكاء الاصطناعي التوليدي” المعاصرة للمخرجين إمكانية التلاعب الكامل بالملامح البشرية وتغيير الفئات العمرية للممثلين صعودا وهبوطا عبر تقنية “تعديل العمر الرقمي” (De-aging)، وهو ما ظهر بوضوح في فيلم “الأيرلندي” للمخرج مارتن سكورسيزي، حيث جرى استعادة الشباب الرقمي لملامح روبرت دي نيرو دون الحاجة لمكياج تقليدي.
غير أن الطفرة الأخطر تكمن في تقنيات “التزييف العميق” (Deepfake) التي باتت قادرة على استنساخ أجساد الممثلين الراحلين وأصواتهم بدقة متناهية، أو إنشاء “كومبارس رقمي” كامل بالاعتماد على مسح ضوئي بسيط لأجساد فنانين حقيقيين، مما يحول الكائن البشري إلى مجرد بنك بيانات حيوي قابل لإعادة الاستخدام والتدوير اللانهائي.
أدّى هذا التحول البصري المتسارع إلى اندلاع أزمات حقوقية ونقابية معقدة لم تشهدها الصناعة من قبل، وتجلى ذلك بشكل صاخب في إضرابات نقابة ممثلي الشاشة وهوليوود (SAG-AFTRA) التاريخية، حيث طالب المحترفون بوضع قيود قانونية صارمة تحمي “الملكية الفكرية للملامح والبيانات البيومترية” من القرصنة والأتمتة الآلية.
ويرى النقاد أنّ فصل الأداء التمثيلي عن الجسد الحقيقي يلغي عفوية التعبير الشعوري، ويحول عملية الإخراج من رصد لانفعالات إنسانية حية ومفاجئة إلى هندسة تقنية باردة تُدار من خلف الشاشات.
ويمهّد هذا التغيير البنيوي في ميكانزمات التشخيص الطريق لثورة موازية في غرف المونتاج، حيث يعاد تركيب اللقطات والمؤثرات بضغطة زر واحدة.
اختصار المونتاج والمؤثّرات البصرية
تنتقل ثورة الأتمتة الإبداعية من أجساد الممثلين لتستقر في غرف عمليات ما بعد الإنتاج، حيث تعيد نماذج توليد الفيديو المعاصرة ابتكار هندسة المؤثرات البصرية وتختصر مساراتها الزمنية المعقدة بشكل غير مسبوق في تاريخ السينما العالمية. يتيح الاعتماد المتزايد على برمجيات التوليد الصوري المتقدمة، مثل نموذج “سورا” (Sora) التابع لشركة “أوبن أيه آي” (OpenAI)، للمخرجين وصناع السينما اختصار ميزانيات إنتاجية ضخمة كانت تذهب تاريخيا لتصميم البيئات الافتراضية المعقدة ومحاكاة المعارك الحربية أو الكوارث الطبيعية الحادة.
وتستطيع هذه الخوارزميات الذكية بناء لقطات سينمائية غنية بالتفاصيل والعمق البصري من خلال كتابة أوامر نصية بسيطة، مما يقلص الاعتماد على استوديوهات الشاشة الخضراء التقليدية، ويغير وظيفة فنيي المونتاج وخبراء المؤثرات البصرية من البناء اليدوي الدقيق إلى الإشراف الفني والتعديل الخوارزمي السريع والمكثف.
ويغير هذا التحول التقني السريع المفهوم التقليدي السائد للغة السينمائية ولطبيعة الزمن الركحي داخل الفيلم، إذ يتحول المخرج تدريجيا من صانع مباشر للقطة ومراقب دقيق لحركة الضوء والعدسات في بيئتها الواقعية الملموسة، إلى “موجه أوامر” (Prompt Engineer) يقتصر دوره المهني على إدارة منصات التوليد الرقمي من خلف شاشات الحواسب الآلية.
ويرى الباحثون في حقل الجماليات البصرية أن اختصار زمن الإنتاج وتسهيل صناعة المؤثرات البصرية قد يفرغ الصورة من ثقلها الفني والمعرفي، حيث يفقد المتفرج الإحساس التاريخي بواقعية الكاميرا وعلاقتها الفيزيائية بالمكان والإضاءة الطبيعية الحية.
ولكن هذا الارتحال المنظم من الواقعية البصرية إلى الواقع الافتراضي المحض لا يعني بالضرورة نهاية الفن السابع كليا، بقدر ما يفتح الباب على مصراعيه أمام تشكل ممارسات سينمائية هجينة تبنى أساسا على الشراكة بين وعي الإنسان المبدع والآلة الصامتة.
السّينما الهجينة.. آفاق مفتوحة
قد لا تؤدي الثورة الخوارزمية الحالية بالضرورة إلى إعلان وفاة السينما التقليدية كما يتخوف بعض المحافظين، بل تمهد لتشكل مفهوم جديد يطلق عليه ليف مانوفيتش وصف “السينما الهجينة” (Hybrid Cinema)، التي تدمج التصوير الحي بالرسوم والبرمجيات الخوارزمية التوليدية، حيث تتحول السينما من تسجيل للواقع إلى فن وسائط مدمج. ويستند هذا النموذج الفني الناشئ إلى بناء شراكة تفاعلية ومتوازنة بين الوعي الإنساني الفريد والقدرات الحوسبية الفائقة للآلة، حيث تظل العاطفة الإنسانية المحرك الأساسي للفعل الإبداعي.
تفتح هذه الشّراكة بوابات واسعة لتجريب بصري مغاير، يعيد صياغة علاقة الإنسان بالصورة المتحركة. ولعل المخرج الذكي هو الذي يستغل هذه الأدوات لتقليص الأعباء التقنية والمالية، بما يمنحه فرصة أكبر للتركيز على صياغة الرؤية الفكرية والجمالية العميقة للفيلم.
وستبقى الأصالة الفنية في نهاية المطاف مرتبطة بالعمق الشعوري للبشر وبقدرتهم على إدراك الأبعاد النفسية والوجودية الملتصقة بالواقع الحقيقي، وهو ما يعجز الذكاء الاصطناعي عن محاكاته أو اختلاقه منفردا مهما بلغت دقة خوارزمياته.